PROXIMITY SEPARATES, DISTANCE CONNECTS

During the pandemic, people have become accustomed to safety distances and remote connections. Combining circus art and video manipulation, Perto - the name is Portuguese and means 'near' - ponders imaginatively and inventively how people can be close to each other and far apart at the same time.

Combining live video projections with performances is no longer new, but they are rarely incorporated as an integral part of a show. Perto takes advantage of the video in a way that is reminiscent of the magic of an early silent film.

The characters of Mira Ravald and Luis Sartori do Vale sit back to back to each other in separate tables. But on the screen, they are on the same table, face to face. The body language can simultaneously create two very different impressions!

Despite the physical distance, one might pour wine for the other and then get it on their face. Saku Mäkelä dances on the table dodging himself. Milla Järvinen desperately drags herself after a mug, until she finally reaches it - or does she? The mug, however, is somewhere else.

The tricks do not aim to show a magical illusion, but the audience can enjoy both the trick and how it is done. The concept requires a lot of arranging and millimetre-precise placement of the elements, but the adjusting rather increases the tension than reduces it.

The dance floor episode feels a bit detached from the rest of the performance, even though it fits in with the plot of an accelerating festive evening that ends up in a moody atmosphere. The important letter never gets ready. When the makeup is wiped off, there’s nothing under it.

Visually, Perto follows the same black and white aesthetics from Vale’s and Ravald's previous performance Portmanteau. The glitch-style light of the projections act as flashes of colour. Also Petteri Rajanti's sounds and Rodrigo Borges' lap steel guitar juice up the atmosphere.

TENKA ISSAKAINEN

Original article : Article_scan_PDF

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A TOUCH OF CIRCUS MAGIC, WARM HUMOUR AND OVERHEAD PROJECTORS

First of all, it must be said that while Mira Ravald’s and Luis Sartori do Vale’s new contemporary circus work “Piste, piste, piste” is marketed as a performance for children and young audiences, it is just as much - as the best works for children always - an adults' performance.

Sure, the performance is based on the children’s book Três Pontinhos (Three Little Dots) by the author-illustrator Mario Vale, but for the sake of receiving the work, it doesn’t really matter much.

Already in their previous work Portmanteau (2018), Ravald and do Vale used enchantingly old overhead projectors to create the visual look of the performance. Now they have taken the idea forward. In addition to creating an environment and atmosphere, overhead projectors also take events forward and sometimes even turn into performing animals.

Non-verbal Piste, piste, piste is a playful and atmospheric story of growth and change with gentle humour that is captivating. The moon turns into a juggling ball, which becomes a seed, which grows into a line, which becomes a stick, from which grows a musical line, whose note becomes a ball, from which… almost indefinitely.

The changes are small, imaginative and fun. As if surreptitiously, they combine Ravald’s acrobatics and dance with do Vale’s juggling. The skills of both are in no way underlined, but are part of the whole. The performance lives and breathes lightly and effortlessly.

While the whiteness of the stage image is necessary above all because of the light patterns created by the overhead projectors, it also gives the performance a sense of intangibility.

Petteri Rajanti's sound universe and Jere Mönkkönen's lights are such an integral part of the whole that one doesn’t even pay attention to them separately. For their part, they create a fairytale-inspired, exciting, yet safe atmosphere that does not scare even the youngest viewers.

Piste, piste, piste is a lovely little gem enjoyed by viewers of all ages.

ANNIKKI ALKU

Original article : demokraatti.fi

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THIS IS MY CUP OF TEA SUGARED WITH HUMOUR

Pendulum, by the circus artists Thom Monckton and Luis Sartori do Vale is a playful flash for the greats of silent and physical comedy Buster Keaton, Jacques Tat and Freddie Frinton.

Rocking chairs and swinging are taken to a new level in the new performance Pendulum, by the circus artists Luis Sartori do Vale and Thom Monckton, which swings, rocks and sways in all its aspects.

A squeaky rocking chair sways the viewers into some kind of a cradle of the last aristocracy. The atmosphere has a touch of outdated, whimsical and forgotten nobleness.

As if been forgotten outside of the community and time, the two gentlemen in their tailcoats and ruffles have to come up with something to do. The situation may be a bit similar in many homes closed by the corona lockdown. 

The duo Luis Sartori do Vale and Thom Monckton do come up with all sorts of things. Their functional chains of association and comic everyday chores, such as the British-style tea drinking ritual, draw power from slapstick humour and sound effects.

The performance is a tribute to the greats of silent and physical comedy Buster Keaton, Jacques Tati and Freddie Frinton, familiar to many as the master of ceremonies of Miss Sophie, who every new year celebrates her 90th anniversary in the sketch Dinner for One.

Stumbling and drinking is characteristic of Freddie Frinton, social clumsiness is closer to Tati’s Monsieur Hulot, and poker-like face to Buster Keaton.

The imaginative performance is my cup of tea, sugared with humour.

Always after moments of movement, Pendulum twists into calmer states. The manor’s duo balances on a seesaw of idleness, ingenuity, impulsivity and boredom.

The Russian writer Ivan Goncharov created Oblomov, through whom he criticised the inactive lifestyle of the 19th century nobility. Oblomovism is a state of drowsy inertness, indecisiveness and a frustrating inefficiency. The aristocrats of Sartori do Vale and Monckton are opposites of Oblomov. They represent creative laziness.

In Pendulum, the stage is a playground and a game field. Instead of circus props, the momentum is taken from a rocking chair, a rocking horse, a rocking camera and a rocking table.

The performance ends with a stormy depiction as if a glimpse of the hundred-year-old The Driver, a black-and-white silent horror film by Victor Sjöström. A wooden horse-drawn carriage creaks, a thunder effect rumbles, white theatrical smoke plays the mist, and a bellows chamber strikes lightning. The pendulum is not in perpetual motion, but stops at speed.

EEVA KAUPPINEN

Original article : Kaleva

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LUIS SARTORI DO VALE'S CIRCUS HAS VISUAL ARTS, MUSIC AND DANCE 

Finland-based Luis Sartori do Vale, from Belo Horizonte, has gained a space in the world’s scene of circus arts. In the weekend, he closes the festival (Festival Mundial de Circo) happening in Galpão Cine Horto with his performance Portmanteau. The performance relies also on Mira Ravald, his girlfriend, the light designer Jere Mönkkönen and the musician Antonio Alemanno.

Combining circus, dance, music and visuals, Portmanteau - idealised by Sartori - comes from the fusion of two words. “Many things come together. It is the first time I work with live music, the first time Mira and me are working together, the first time I’m combining visual arts and circus. There are many first times” the Minas Gerais-born explains.

The performance was being created in one year. “The light creation came from the visual forms, firstly with the abstract images that we wanted to bring into the show. At first we were thinking of using a video projector with my drawings. After, we imagined to have an over head projector, which gives space for mistakes. Every time it creates a unique experience. It is cool to bring back this equipment that is not really used anymore” says Sartori.

BASS

The other element is the music, composed with an acoustic double bass by the Italian Antonio Alemanno, who in addition to the sound design is responsible also for interpreting it live.

Circus is collaborative art and excites people all over the world, defends Luis. "In January I will premiere a show with an artist from New Zealand” he tells.

Luis Sartori do Vale started to do circus at 18 years old in Belo Horizonte. Having graduated from the University of UFMG in visual arts, he studied in Belgium, lived in France and currently  works in Finland.

Luis laments the difficulty of producing shows in Brazil. Because of this, the importance of the festival (Festival Mundial de Circo) taking place in Galpão, he emphasises. “I always try to be present, since the beginning of the event in 2001.”

Pedro Sartori, Luis’ brother, was also participating to the festival by organising workshops. On the 14th of September he opens the Brava Escola de Circo (Brava circus school), dedicated to teach circus arts in Belo Horizonte.

JOÃO PEDRO JUNQUEIRA

Original article : em.com.br

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SIRKUKSEN LUMO 2018 PRIZE AWARDED TO PORTMANTEAU

Circusinfo Finland has awarded its annual Sirkuksen Lumo Prize to Mira Ravald and Luis Sartori Do Vale’s show Portmanteau. The award was announced 11th March 2019 at the Thalia Gala, which is an annual event held by the circus, dance and theatre organizations of Finland.

Portmanteau is a multidisciplinary show which includes tightrope dancing, juggling, dance, live music and visual & light art. In their statement the jury considers Portmanteau to be artistically ambitious, stylish and well-polished piece of work that successfully combines different forms of art. Highly talented artists have created a piece that is appealing, warmhearted, innovative, charming and honest, and in which the stage work is skillful and even hypnotic at best. All the different elements, including music and light design, come together in a balanced performance that requires input from every member of the working group.

Portmanteau premiered at Flow Circus in Oulu, Finland 2-4 February 2018. After that it has been performed several times, including at Festival UP! in Belgium, March 2018, at Cirko – Center for New Circus in Helsinki, September 2018 and at Circus Ruska Festival in Tampere, Finland in February 2019. Next the show tours to Annemasse, France, where it can be seen at the Château Rouge, 22-23 March.

The Sirkuksen Lumo Prize is awarded by Circusinfo Finland as an acknowledgement for work done to promote Finnish circus art. It can be granted to a person, group, performance, event or other deed or action that has contributed to the development and prosperity of circus art. The prize was awarded for the first time in 2010.

The Sirkuksen Lumo jury consisted of journalists Annikki Alku, Nina Jääskeläinen and Maria Säkö and artist professor Pirjo Yli-Maunula. Circusinfo Finland’s managing director Lotta Vaulo acted as the jury’s chairperson.

Original article : sirkusinfo.fi

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INVENTIVENESS AND JOY OF RE-ENCOUNTER - 
FASCINATING DIMENSIONS ARE BEING BORN IN THE CONTEMPORARY CIRCUS PERFORMANCE

In Portmanteau, something new and unseen is being born from traditional circus disciplines.

My soul is being touched with nostalgia when I see the stage full of retro projectors. Or overhead projectors, as my teacher used to call them.

But in this performance they don’t have a dry pedagogic role. On the contrary, we see what kinds of mesmerizing visuality they can be used to create.

In the performance Portmanteau, by Luis Sartori do Vale and Mira Ravald, nothing is as it seems at first. The elements brought together create something completely new.

As a term, portmanteau means a combination of two words, creating a new concept. Like the english words breakfast and lunch make brunch, which is a concept of its own.

The performance Portmanteau deals with sort of the same thing on a physical level. Of classic circus disciplines, juggling and tight wire dancing are being included. They are seen also as such, but their combinations create something new, unseen and undefined.

The wire used in tight wire dancing is shown as a symbolic thread and route of life. On the other hand it is the border uniting and separating the lovers.

The juggler’s juggling balls are being attached to the wire, acting as if being a one-line music sheet, with Antonio Alemanno playing the double bass, reading the ball-notes. Almost in an aleatoric manner. Anyway the music and the soundscape is as bizarre and fascinating as the whole performance. Alemanno’s bass sounds sometime’s even like a jouhikko (traditional Finnish musical instrument).

Portmanteau doesn’t lack inventiveness neither joy of re-encounter. It is full of surprises. I was almost touched into tears when the touching song called Tiet by Laila Kinnunen started to play. At the same time a face is being projected on the background, little by little starting to fade away under all the “lived”.

Sounds quite disconnected in a contemporary circus show, but all this oddness coming around the corner forms an entity, justifying itself and its name.

Feels like traditional circus is being broken up into pieces and then put back together - at first in a way which feels random, but as thought afterwards, into a completely reasonable new genre. As if something is being rehearsed - but it is not about the lack of competence, but the contrary. In order to be able to break, you need to first know well.

And then the overhead projectors. I could have never imagined that they could be used like this. Mesmerizing images and illusions are being created with them.

In the crossfire of the images projected by them, the performers are fascinating like fluttery sea snails or imaginary creatures in a dream world. For a while, I haven’t seen anything as beautiful as this in performances.

If this company remains their open approach to everyday matters and trusts that everything can be done, then anything can happen in the future.

JUSSI TOSSAVAINEN

Original article : www.hs.fi

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PORTMANTEAU IS A CHARMING COMBINATION OF TIGHT WIRE DANCING, JUGGLING AND OVERHEAD PROJECTORS

Already for a while in contemporary circus, especially in wire and rope acrobatics, one of the aims has been to bring the performances towards dance, where the circus equipment is just one element in the entity, or almost like a partner. Also many juggling performances have approached contemporary dance by their style.

In Portmanteau, by Luis Sartori do Vale and Mira Ravald, premiered in Cirko - Centre For New Circus on Tuesday, both styles are combined in a new and fabulous way.

Portmanteau is a linguistic term meaning a combination of various words, where different words being put together form a new kind of an entity and a meaning.

Portmanteau is exactly about this kind of combining that creates something new.

As a whole the performance is very dance-alike and based on movement. Ravald both dances on and with the wire, but the tight wire acts as well as a base for juggling. Also Sartori do Vale’s juggling is rather contemporary dance combined with juggling as skillful mastering of white balls.

A completely other story is the use of overhead projectors, which I haven’t seen before.

Graphic images are being created on the stage and on the performers’ bodies with five overhead projectors manipulated by the performers, transforming the space and bringing new meanings into the scenes.

The live music created mainly with double bass by Antonio Alemanno binds the entity together and brings the performance strength and sensitivity. Light by Jere Mönkkönen are very subtle but extremely necessary.

Portmanteau is a skillful, beautiful and poetically abstract performance without a clear storyline, but small depictions of encounters and changes between people can be found in the scenes. Here and there sparkles a playfulness that stylishly enlightens the entity.

A small word of warning must though be said. Towards the end of the show the black and white line play of the over head projectors is so strong and pulsating, that it might cause a migraine. For that moment the eyes can be closed, because you shouldn’t in any case miss seeing the rest of the show because of that.

ANNIKKI ALKU

Original article : demokraatti.fi

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* english translation below

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AU CROISEMENT DU CIRQUE ET DES ARTS VISUELS, PORTMANTEAU A PROPOSÉ UN CHASSÉ-CROISÉ "EQUILIBRISQUE" AU FESTIVAL UP!

Est-il besoin de présenter l’Espace Catastrophe, le Centre International de Création  des Arts du Cirque, projet culturel pluriel et multifacettes entièrement dédié aux pratiques circassiennes contemporaines.  Dans ce contexte, du 12 au 25 mars inclus, « Le Festival Up !, Biennale Internationale du Cirque » a pris ses quartiers dans 13 lieux de spectacles à Bruxelles dont, entre autres, Le 140 – Wolubilis – le Théâtre Marni – l’Espace Catastropheetc. Une multitude d’artistes internationaux s’y sont produits et nous ont offert 30 spectacles dont 8 Créations « UP! » et 10 Premières belges, un régal pour les yeux …

Le Festival Up ! met le cirque contemporain à l’honneur.  Celui-ci rassemble diverses disciplines s’inspirant du Théâtre, du Cinéma Burlesque, de la danse, des Arts Plastiques etc. Les artistes y expérimentent différents langages, de nouvelles gestuelles au travers de techniques acrobatiques parfois risquées.

Ce 23 mars, j’ai voulu découvrir PORTMANTEAU au Théâtre Marni à Ixelles et je n’ai pas été déçue (je salue au passage l’excellent accueil du Théâtre qui nous ont installées mon amie et moi-même dans la salle, un peu avant l’arrivée des spectateurs). Encore merci à eux.

PORTMANTEAU a été créé par Luis Sartori do Vale, né en 1982 et Mira Ravald. Luis nous vient de Belo Horizonte au Brésil et vit actuellement à Helsinki en Finlande.

Dans l’univers de PORTMANTEAU, Mira Ravald, équilibriste, se promène sur un fil d’acier tendu entre les balles du jongleur Luis à travers un chassé-croisé de leurs corps qui se glissent sous d’intrigantes images projetées sur grand écran par d’anciens projecteurs. On se retrouve au croisement du cirque et des arts visuels et c’est juste magnifique pour les yeux. Pour ce faire, ils sont assistés par Jere Mönkkönen mais tous trois déplacent tour à tour les projecteurs au fur et à mesure de l’avancement du spectacle.

Ce joli ballet parfaitement orchestré ne serait pas pareil sans la contrebasse de Antonio Alemanno qui ajoute cette tension et ce suspense auprès des spectateurs fascinés par la beauté de cette performance durant laquelle on sent une grande complicité entre Luis et Mira.

Quelle superbe prestation.

Merci à eux quatre de nous avoir régalés.

Pour ceux qui veulent en savoir plus, voici leur page Facebook ainsi que leur site https://luis-luis.com/portmanteau

Souhaitons-leur de continuer sur cette lancée. Pour ma part, s’ils repassent en Belgique, je serai des leurs.

Par LES CLICS DE MANUGO PHOTOGRAPHY

Original article : Branchés Culture

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AT THE CROSSING OF CIRCUS AND VISUAL ARTS, PORTMANTEAU OFFERED A "BALANCED" CROSSOVER AT THE FESTIVAL UP!

It’s necessary to present Espace Catastrophe, the International Center for the Creation of Circus Arts, a plural and multifaceted cultural project entirely dedicated to contemporary circus practices. In this context, from the 12th to the 25th March, the “Festival Up! International Circus Biennial" took place in 13 venues in Brussels, including, among others, the 140, Wolubilis, Théâtre Marni, Espace Catastrophe, etc. A multitude of international artists performed there and offered us 30 performances, including 8 premieres “UP!” and 10 Belgian premieres, a feast for the eyes…

The Festival Up! puts the contemporary circus in the spotlight. It brings together various disciplines inspired by Theater, the Burlesque Cinema, Dance, Visual Arts, etc. The artists experiment with different languages, new gestures through acrobatic techniques, sometimes risky.

This March 23 I wanted to discover PORTMANTEAU at the Marni Theater in Ixelles and I was not disappointed (I take the opportunity to thank the excellent reception of the theater, who installed my friend and myself in the room a little before the spectators arrive). Thanks again to them.

PORTMANTEAU was created by Luis Sartori do Vale and Mira Ravald. Luis comes from Belo Horizonte, Brazil, and currently lives in Helsinki, Finland.

In the universe of PORTMANTEAU, Mira Ravald, a balancing artist, walks on a tight steel wire between the juggling balls of the juggler Luis, through a crossover of their bodies, sliding under intriguing images projected on a big screen by old overhead projectors. We find ourselves at the crossroad of circus and visual arts and it's just beautiful for the eyes. To do this they are assisted by Jere Mönkkönen. The three of them move the projectors in turns as the show progresses.

This beautiful ballet perfectly orchestrated would not be the same without the double bass by Antonio Alemanno, which adds tension and suspense to the spectators, fascinated by the beauty of this performance during which we feel a great bond between Luis and Mira.

What a superb performance.

Thanks to the four of them for having treated us.

For those who want to know more, here is their Facebook page and their website: www.miraravald.com/portmanteau

Let’s wish they continue on this momentum. For my part, if they return to Belgium, I will be with them.

LES CLICS DE MANUGO PHOTOGRAPHY

Original article : Branchés Culture

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* English translation below

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KAIPUU JA KAIHO LÄMPIMÄSSÄ VALOKEILASSA

Hiljaisuus-festivaalilla kypsytelty teos sai kantaesityksensä. Portmanteaussa tarinaa kertovat valot, äänet ja kehot.

Flow Productions -tuotantoryhmä toi jälleen Ouluun kiinnostavan sirkuskantaesityksen. Portmanteau-termi merkitsee kahdesta sanasta yhdistettyä uudissanaa.

Puhtaan visuaalinen leikittely limittyy haikeasävyisiin kohtauksiin, joissa ihmiset hakevat yhteyttä toisiinsa. Tuloksena on kontakti tai torjunta - tai niiden välinen jännite.

Riemastuttavassa ja samalla riipaisevassa episodissa Mira Ravaldin hahmo heittelee sinnikkäästi palloja ja tulee lähelle, mutta purkkaa jauhavan Luis Sartori do Valen hervottoman rento jongleeraus ottaa kopin mistä huvittaa.

Toisinaan roolit vaihtuvat, ja Sartori do Vale saa seurata etäämpää Ravaldin tanssia, joka soljuu välillä mietiskelevänä, välillä yltyy keimailevaksi ja itsetyytyväiseksi.

Toista milloin uhmataan, milloin jäljitellään. Silloinkin, kun yhteys näyttää löytyvän, toiselta saatetaan vetää jalat alta. Hellästi vai manipuloivasti?

Painavista teemoista huolimatta kerronta ei ole totista. Tarkasti ajoitetut huumorin pilkahdukset tahdittavat kokonaisuutta.

Äänet ja valon yhteys

Antonio Alemannon kontrabasso, sormipiano ja sämpläykset lämmittävät dramaattisinakin teoksen ilmapiiriä. Muusikon olisi suonut olevan enemmänkin läsnä näyttämöllä.

Portmanteaun ilmeessa keskeinen, viehättävän retrohenkinen oivallus on piirtoheitinten käyttö.

Yksinkertaisin keinoin tila täytetään arvaamattomalla väreilyllä tai pyörryttävällä geometrialla, ja toisen kasvot pyyhitään pois melankolisten ikivihreiden säestyksellä.

Myös nuorallakävelijän vaijerilla on esityksessä monipuolinen rooli. Se toimii esiintyjiä yhdistävänä ja erottavana rajaviivana; alustana näyttämötaikuutta lähestyvälle minimalistiselle jongleeraukselle; miimikon köytenä, jolla voi nostaa vaikka kuun taivaalle.

Jere Mönkkösen valosuunnittelu yhdistää hallitusti kylmää ja lämmintä valkoista - ja pimeyttä.

Demosta ensi-iltaan

Näin Portmanteaun demoversion vuoden 2017 Hiljaisuus-festivaaleilla Kittilän Kaukosessa. Hiljaisuuden residenssissä työstetty, tuolloin jo vakuuttavan valmis teos viehätti kokeilunhalullaan ja moninaisuudellaan.

Oulun kantaesityksessä pohti välillä, onko kokonaisuutta hiottu jo liikaakin.

Valven salikin on tila toki persoonattomampi kuin aikaa nähnyt työväentalo, mutta myös esitys oli demoon verrattuna estetisoitu ja sliipattu.

Pelkistetymmässä kerronnassa myös piirtoheitinten siirtely ja muu välttämätön tekninen säätäminen tuntuu vievän turhaa aikaa ja huomiota.

TENKA ISSAKAINEN

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LONGING AND NOSTALGIA IN A WARM LIMELIGHT

The performance hatched in Silence-festival premiered. In Portmanteau, lights, sounds and bodies are telling the story.

Flow Productions brought yet another premiere of a circus performance to Oulu. The term portmanteau means a new word combined from two words.

Purely visual playfulness interlaces with melancholically charged scenes, where people seek connection to each other. The result is a contact - or a tension in between.

In an exhilarating yet heart-rending scene, Mira Ravald’s character relentlessly throws balls and comes close, but, while chewing bubble gum, Luis Sartori do Vale takes a catch whenever desired, in a outrageously relaxed juggling.

At times the roles change and Sartori do Vale gets to distantly follow Ravald’s dance, which sometimes flows contemplative, sometimes escalates to being coquettish and complacent.

The other one is being opposed, at times followed. Even when it seems the connection is found, one might have the carpet pulled out under the feet. Tenderly or in a manipulative manner?

Despite the heavy themes, the storytelling isn’t serious. Precisely timed glimpses of humour set rhythm for the entity.

The connection of sound and light

Antonio Alemanno’s double bass, kalimba and samplings warm up the performance’s atmosphere, even when being dramatic. The musician could have been more present on stage.

In Portmanteau’s visuality, the central and charmingly retro vibed realisation is the use of overhead projectors.

In simple ways the space is filled with unexpected vibration or vertiginous geometry, and the other one’s face is wiped away, accompanied by melancholic ever green melodies.

Also the tight rope dancer’s wire has a versatile role. It acts as the uniting and separating borderline; as a base for minimalistic juggling that approaches stage magic; as a mime artist’s rope that can be used to raise the moon to the sky.

In a controlled manner, Jere Mönkkönen’s light design combines cold and warm white - and darkness.

From a demo to the premiere

I saw a demo version of Portmanteau in the 2017 Silence festival, in Kaukonen, Kittilä.

The piece, that was being in creation in the Silence residency and already then an impressively ready work, charmed with its urge of experimenting and its versatility.

In the Oulu premiere I wondered if the entity had been even too much polished.

The Valve hall is, of course, less distinctive as the (Kittilä's) old community hall, but performance was also made more aesthetic and polished compared to the demo.

Within the more plain storytelling, the manipulation of overhead projectors and other inevitable technical adjusting seemed to take too much time and attention.

TENKA ISSAKAINEN

Original article : Lapinkansa.jpg

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A MOON IS BEING BORN WITH AN OVERHEAD PROJECTOR, DRIVEN BY A CIRCUS ARTIST - CIRCUS PERFORMANCE’S PREMIERE IN OULU

Luis Sartori do Vale from Brazil and Mira Ravald from Finland adventure in between graphic lines, accompanied by a double bass.

The Finland-based Brazilian circus and visual artist Luis Sartori do Vale and the Finnish (tight wire) dancer Mira Ravald wanted to try what could be created out of the synergy of two artists and various art forms. During this week here in Oulu they finalized their performance Portmanteau, where overhead projectors meet circus arts. 

The name of the performance is french, but as a linguistic term it is english. It means, for example, the combination of two words, from which a new concept is born. Like brunch is a combination of the english words breakfast and lunch. 

The red line of the visual performance with no dialogue is connection and its breaking, the authors tell. 

- Encounter, fairwell, re-encounter and saying good bye, Luis lists. 

Also present on stage is the musician and sound designer Antonio Alemanno, from Italy, and many overhead projectors. The live images made with the projectors are being projected on the space and bodies, accompanied by the warm sounds of a double bass.

EEVA KAUPPINEN

Original article : kaleva.fi

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* English translation below

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HIENOKSI HIOTTUA KINEETTISTÄ SIRKUSTA

Portmanteau-teoksessa kaikki ei ole sitä, miltä näyttää. Teos luo illuusioita ja vaihtaa nopeasti näkökulmaa ja visuaalista tilaa. Se yllättää ja ilahduttaa katsojia käänteillään.

Tekijät Luis Sartori do Vale ja Mira Ravald rakentavat ja purkavat näyttämöllä monikerroksista kineettisen taiteen kuvastoa. Liikkuvia mobiileja osia ovat nyt esiintyjät, vesimaljat ja piirtoheittimet.

Portmanteau tuo kuvallisilla trikeillään hetkittäin mieleen jopa roolihenkilöiden alitajuntaan tunkeutuvan Christopher Nolanin elokuvan Inception, jossa maailmat pyörähtävät ympäri unen logiikalla.

Ideasta edetään toiseen, ja silti mustavalkea teos on tyylillisesti ehyt. Yleisö saa jakaa tekijöiden mielikuvituksen, lapsekkaan kokeilunhalun ja leikkimielen, jotka nojaavat vahvaan sirkustaiteen osaamiseen.

Wau-efektejä tarjoavat kaksikon viehkeä tanssiduetto, Mira Ravaldin lattaritekniikka nuoralla ja Luis Sartori do Valen pallojongleeraus.

Portmanteaussa puhdas käsityö yhdistyy kirkkaisiin ideoihin ja konmaritettuun tekniikkaan. Optinen efekti, jossa esiintyjät kadottavat ääriviivansa ja muuttuvat sivuvalossa kuin nesteeksi, saa haukkomaan henkeä. Upeaa tieteisfantasiaa ja optista harhamaa.

Portmanteaussa kineettinen taide, sirkus, Antonio Alemannon kontrabasismi ja visuaaliset efektit alkavat toisiaan, niin kuin Oulussa sanotaan.

EEVA KAUPPINEN

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FINELY POLISHED KINETIC CIRCUS

In the performance Portmanteau everything is not as it seems. The performance creates illusions and quickly changes perspective and visual space. It surprises and delights the public with its turns.

The authors Luis Sartori do Vale and Mira Ravald build and deconstruct the multi-layered imagery of kinetic art on stage. The performers, water bowls and overhead projector are being the mobile parts.

At times, with its visual tricks Portmanteau reminds me of Christopher Nolan’s movie Inception where the worlds turn upside down in a logic of a dream, invading in the characters’ minds.

They proceed from one idea to another, but yet the black and white performance is complete by style. The audience gets to share the performers’ imagination, naive urge of experimenting and playful minds that rely on strong skills of circus arts.

Wow-effects are being brought by the duet’s enchanting dance moment, Mira Ravald’s latin technique on the wire and Luis Sartori do Vale’s juggling with balls.

In Portmanteau the pure handicraft is combined with bright ideas and a KonMari Method-like technique. The optical effect where the performers lose their contours and turn as if into liquid in the side lights is breathtaking. Fabulous sci-fi and optical illusion.

In Portmanteau kinetic art, circus, Antonio Alemanno’s double bass playing and visual effects come together.

EEVA KAUPPINEN

Original article : Kaleva.jpg

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TWO PERFORMANCES OF LONG CREATION WERE PRESENTED IN THE OPENING OF SILENCE FESTIVAL

Overhead projectors have never been used for such a beautiful cause.

Wild and imaginative images are projected on the walls of the Kaukonen community hall. A dancing woman and a juggling man melt the light given by the overhead projectors into their own movement. In twenty minutes I don’t even remember to take notes or, let alone, watch my clock.

This year’s Silence festival was started with the Finnish dancer and circus artist Mira Ravald and the Brazilian circus artist Luis Sartori do Vale with their performance Portmanteau. Ravald’s and Sartori do Vale’s performance got strength from music played by the Italian Antonio Alemanno with his double bass.

The performance seen in Kaukonen was a sneak peek of a half ready work, so it was a so called work in progress. The Helsinki-based couple has worked on their show during this whole year and it shall be ready in February, when it will be presented in Oulu. The ready show will take place in a bigger space, the light design will change and the visuality of the show will be more clean and pure, the duet describes. In addition, at least during a part of the show, Ravald will be dancing on a tight wire.

- I would like to present also the ready work here next summer, says Sartori, delighted of Kaukonen and Lapland.

Sartori do Vale tells that he likes working with hand made things and thus wondered, how could light effects be made without technology. He thought of overhead projectors, that he uses to manipulate different transparencies and pouring different liquids on them.

- This performance was partially a test. We have been exploring a lot with different kinds of liquids, water, oil and soap, Sartori do Vale tells.

As one of the inspirations, Sartori do Vale names the famous Rorschach inkblot test - and the effect created by the transparencies do surely resemble it.

Both Ravald and Sartori are familiar faces in Kaukonen from last summer. Sartori do Vale performed in the Silence festival already for the third time, Ravald has previously been a festival guest. This time they spent a few days in Kaukonen. Thursday was a day off, which was spent seeing other performances and enjoying the Finnish summer and nature, and on Friday they already headed back South.

This time there wasn’t a storm like last year, instead the opening night was perfect, sunny and warm.

- This light, I love it, and I love the cozy atmosphere of the people here, Sartori do Vale sighs after his Wednesday’s performance.

ANSSI TAPIO

Original article : kittilalehti.jpg

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* English translation below

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YHTEYDET SYNTYVÄT NUOTTI NUOTILTA

Hiljaisuus-festivaali tarjoaa aitiopaikan monitaiteellisuuteen. Uutuusteoksissa kohtaavat musiikki, sirkus ja visuaalisuus.

Hiljaisuus-festivaalin antiin kuuluu jälleen tuoreinta nykysirkusta ja musiikkia kansainvälisiltä osaajilta. Tänä vuonna teoksissa näkyy kenties aiempaakin kirkkaammin eri taiteenalojen tasavertaisuus.

Festivaaliin on vanhastaan kuulunut mahdollisuus tutustua Hiljaisuus-residenssissä työstettyihin tai muuten vasta valmisteilla oleviin teoksiin.

Nyt Kaukosen työväentalolla avajaisissa nähdyt work-in-progress-teokset, Lauri Sallisen Solitude sekä Mira Ravaldin ja Luis Sartori do Valen Portmanteau, olisivat käyneet täysin valmiista.

Portmanteaun episodeja sitoivat yhteen retrofuturistinen ilme sekä avoimesti mutta alleviivaamatta käsitellyt kohtaamisen ja kohtaamattomuuden teemat.

Seitsemän vanhaa piirtoheitintä rakentavat hypnoottisen maailman. Kalvojen yksinkertainen grafiikka leiskahtaa psykedeeliseksi op-taiteeksi, ja toisiaan hylkivien nesteiden laavalamppuestetiikka kertaa esiintyjien vuorovaikutusta.

Yksinäinen heijastus herää henkiin Mira Ravaldin tanssittamaksi kuuksi, ja valosäleikkö kartoittaa kehojen korkeuskäyriä. Niin visuaalisuudessa kuin liikeilmaisussakin tietty kaoottisuus yhdistyy kiihkeyteen ja päämäärätietoisuuteen.

Luis Sartori do Valen rakentama hahmo jongleeraa itsetyytyväisenä ja sokeana, piittaamatta sen paremmin palloista kuin Ravaldin yrityksestä ottaa kontaktia. Antonio Alemannon vahva kontrabasso on lämpimästi läsnä.

Piirtoheitinten leikkisä nostalgisuus ja välitön vuorovaikutus esiintyjien kanssa keventävät hienosti teoksen tummia, synkkiäkin sävyjä. (…)

TENKA ISSAKAINEN

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CONNECTIONS ARE BORN NOTE BY NOTE

Silence festival offers a first row seat into multidisciplinary art. Music, circus and visuality meet in the new performances.

Silence festival offers again the most fresh contemporary circus and music from international makers. This year, the equality of different art fields was seen clearer in the performances than before.

As part of the festival, there has been a chance to get to know performances that are being in creation in the Silence residency.

Now the works-in-progress seen in the Kaukonen community hall, Lauri Sallinen’s Solitude and Mira Ravald’s and Luis Sartori do Vale’s Portmanteau, could have been completely ready performances.

Portmanteau’s episodes were bond together by a retro futuristic visuality and themes of encounter and dis-encounter, that were dealt with openly, yet not underlining.

Seven old overhead projectors build up a hypnotic world. The graphic of simple transparencies flames into psychedelic op-art, and lava lamp like aesthetic of the repelling liquids revises the interaction of the performers.

A solemn reflection comes to life as a moon, danced by Mira Ravald, and the light trellis maps the countour of the bodies. A certain kind of chaos combines with eagerness and sense of direction, both in visuality and in movement expression.

The character built by Luis Sartori do Vale juggles self-satisfied and blind, neglecting both the balls and Ravald’s attempts of taking contact. Antonio Alemanno’s double bass is warmly present.

The playful nostalgia of the overhead projectors and the direct interactions with the performers elegantly lightens up the performance’s dark, even gloomy tones. (…)

TENKA ISSAKAINEN

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L’histoire touchante de deux frères

Le spectacle Dois (mot portugais qui veut dire deux) est l’histoire de la relation entre deux frères au travers de moments parfois comiques, parfois tragiques. Au cours des différents tableaux de ce spectacle, on les voit s’amuser comme des gamins à faire du tir de cible, à jouer avec des ombres chinoises et à jouer de la musique. Mais on découvre aussi des tensions dans leurs relations fraternelles qui mènent du combat à main jusqu’au duel. On retrouve pendant ce spectacle des éléments-clés de nos vies qui sont la complicité, la rivalité, l’intimité, la confiance envers les autres, les moments joyeux et les tensions extrêmes.

Le vecteur principal qui relie ces moments entre eux est l’arc qu’ils maîtrisent bien et qui sert à différentes sauces pour apparaître tout au long du spectacle. La fin est très intéressante, car c’est le moment le plus tragique de cette mise en scène où chacun veut s’occuper de la destinée de l’autre en tenant la corde de l’autre arc. La tension qui en résulte est palpable lorsque les deux frères sont prêts à se tirer dessus. L’harmonie sera de retour lorsqu’ils réaliseront que chacun doit reprendre le contrôle de sa vie (de son arc) dans le respect de l’autre tout en restant unis.

Ce spectacle est dans la lignée de ceux qui combinent les arts du cirque et du drame théâtral. Ces deux frères, Luis et Pedro Sartori do Vale, ont bien développé ce thème pour nous faire vivre, ou revivre, des moments qui arrivent entre les membres d’une famille ou entre amis. Ces deux frères ont des parcours quelque peu différents et ils ont combiné leurs forces et leurs talents pour nous raconter une histoire humaine intéressante.

La Place des Arts et la Tohu se sont associées pour présenter ce spectacle à la Cinquième salle du 12 au 15 avril. Pour plus d’informations, cliquez ici. Ce spectacle s’inscrit dans une série intitulée Printemps nordique présentée à la Place des Arts du 4 au 29 avril. C’est une programmation variée qui mérite qu’on y jette un coup d’œil.

Bon spectacle!

GABRIEL TALBOT

Original article link: mattv.ca

DOIS À LA CINQUIÈME SALLE | MOMENTS TOUCHANTS

La Cinquième Salle de la Place des Arts présente, du 12 au 15 avril, un spectacle entre cirque et théâtre, entre poésie et cinéma. DOIS, ce sont deux frères qui racontent deux frères.

Le décor sur scène est minimaliste : quelques carrés de mousse grise suspendus en l’air, une table, un grille-pain. La mise en scène l’est également : deux adultes, qu’on devine frères par leurs physiques, se présentent à nous en jeans et camisoles. Ensemble, ils montent un arc. Avec une forte symbolique attachée à chacun de leurs pas, les deux artistes nous présentent ensuite un court spectacle, intimiste, chaleureux, qui résume parfaitement la complicité qui lie une fratrie.

Entre concours futiles, jeux dangereux, rivalité constante et confiance irrationnelle l’un envers l’autre, les deux frères de DOIS, armés de leurs arcs et de leurs flèches, nous ramènent en enfance. Les nombreuses références, d’abord musicales puis scéniques, au cinéma américain, au western, au théâtre et aux contes sortent d’un imaginaire collectif, celui de la pomme de Guillaume Tell.

Avec ces deux grands adultes qui se chamaillent pour des tartines grillées, qui se moquent constamment l’un de l’autre, qui finissent même par se lancer dans une belle bagarre, on pourrait craindre cet aspect régressif, peu propice à la mise en scène. Et pourtant, entre ces moments que tout frère et sœur vivent, les deux artistes exposent à merveille l’amour inégalable que ressent une fratrie. Amour qui se traduit souvent par une confiance aveugle, lorsque le grand guide le plus jeune à travers un labyrinthe de cordes, ou qu’il sert de cobaye au jeu de la pomme sur la tête, transpercée par une flèche.

DOIS est un conte poétique, mais c’est aussi un spectacle admirable. Les deux frères sont artistes de cirque, musiciens, comédiens et bien sûr tireurs à l’arc. Leurs talents sont tous montrés sur scène avec humilité. La performance est impressionnante de polyvalence, et si on peut regretter parfois le manque de cohérence entre deux scénettes, celle-ci devient tout à fait cohérente si l’on considère l’œuvre comme une présentation de morceaux choisis d’enfance.

Les artistes de DOIS parviennent à transmettre toutes les facettes d’une relation fraternelle en une heure de spectacle émouvant, attachant, drôle et subtile. Dans la salle, le public a été conquis et n’a pas retenu rires et applaudissements. Sur scène, les artistes, émus, ont salué avec fierté un spectacle qui vient du cœur.

AMBRUNE MARTIN

Original article link: sorstu.ca

“DOIS”, LA FLÈCHE DROIT AU CŒUR

Luis et Pedro Sartori do Vale sont frères. Dans leur spectacle intitulé “Dois”, ils mélangent savamment le cirque, les sauts, les acrobaties, l’humour, la poésie et le tir à l’arc pendant presque une heure. Le tout rythmé par un toaster !

Un vrai langage scénique qui fait appel à l’élégance du geste.
La grande salle de Château Rouge, limitée à 500 places pour le confort visuel de chaque spectateur, a fait le plein.

D’ailleurs, “Dois” affichait complet depuis plusieurs semaines déjà. Avec ce duo, c’est un véritable langage scénique qui fait appel à l’élégance du geste. Un chapeau de Robin des bois, une caisse de pommes pour jouer Guillaume Tell ? On hésite à choisir son héros. Les flèches se mélangent, s’entrecroisent, visent dans le mille des cartes, des cibles, des ballons ou une tranche de pain de mie (forcément le toaster…).

Ces arcs et flèches sont aussi la métaphore de leurs intentions et actions. Ces archers d’un nouveau genre déploient leurs talents, sans oublier de rajouter une petite pointe d’humour. La bataille de pantalon baissé en est la preuve!

“Dois” a aussi inauguré la première séance jeune public du dimanche. Un premier essai réussi qui sera transformé dès cet automne.

S.PE.

Original article link: ledauphine.com

DO PRINCÍPIO AO FIM

“A vida vai andando em linha reta, de repente dá uma cambalhota, a linha dá um nó sem ponta.”

Milton Hatoum, Dois irmãos.

Desde o início do espetáculo Dois, soa natural a suposição de que estamos diante de uma dupla de artistas. Em cena, Luis e Pedro Sartori do Vale demonstram-se não apenas à vontade com a presença de seu par, mas muito sintonizados em suas aptidões. Conscientes do corpo alheio, do lugar que ocupa, da maneira como se coloca e se movimenta. Passa-se ao espectador, de forma quase intuitiva, essa impressão de que está a assistir a uma parceria de longa data. Tantas são, afinal, as histórias de encontros longos e frutíferos no circo e nas artes. Duplas, trios, conjuntos que se formam e seguem vida afora.

Surpreendentemente, Dois não exemplifica um caso como esses. Trata-se do primeiro trabalho conjunto desse duo. Mas o seu vínculo é anterior e isso explica muito do que se vê em cena. Irmãos, Pedro e Luís fizeram seus primeiros estudos circenses em Belo Horizonte (MG), sua cidade natal. De lá, seguiram para a Bélgica, onde estudaram – em épocas diferentes – na Esac – École Supérieure des Arts du Cirque, em Bruxelas. Mais velho, Luís formou-se em 2008 e especializou-se em acrobacia e malabarismo. Pedro conclui o curso três anos depois, em 2011, e abraçou, além da acrobacia, o mastro chinês. Daí por diante, cada um enveredou por um caminho. Luís foi trabalhar com prestigiosas companhias de circo contemporâneo ao redor do mundo, caso da canadense Les 7 Doigts de La Mains. E, em 2012, criou o seu próprio grupo NUUA. Pedro também encontrou seu lugar em espetáculos circenses internacionais e, manteve, ao que parece, um vínculo um pouco mais estreito com o Brasil – o que se manifesta, por exemplo, no seu interesse pela capoeira.

A estreia dos intérpretes como dupla traz como lastro esses estudos e sua formação comum. Existe um vocabulário partilhado de onde se pode partir e com o qual é possível trabalhar. Tem-se a impressão, porém, que vem de elementos extra cênicos e nada técnicos o suporte para o fio narrativo – tênue, mas significativo – que sustenta a montagem. Uma dramaturgia pensada para um show como Dois difere em profundidade do que poderíamos encontrar no teatro, ou mesmo em um espetáculo de dança. Prescinde de enredo, de fábula, de desenvolvimento narrativo, de diálogo. À sua maneira, contudo, nos coloca diante não apenas de uma dupla de acrobatas, mas de dois personagens – com características próprias e um germe de conflito entre eles.

A rivalidade fraternal soa como um prato cheio para histórias – da realidade e da ficção. Na Bíblia, Esaú e Jacó brigaram pela predileção e pela bênção paterna. Machado de Assis valeu-se do mote e fez de seu Esaú e Jacó uma reflexão sobre a dualidade humana: Um irmão impulsivo, guiado pelo coração, com ideais republicanos; o outro, dissimulado e conservador. Para piorar, apaixonados pela mesma mulher – que morre sem se decidir pelo amor de nenhum deles.

Dois sutiliza esse caldo de memória coletiva – sobre a fraternidade e a competição entre irmãos – temperando-o com reminiscências e episódios que só a intimidade é capaz de criar. As cenas de humor do espetáculo advêm, em larga medida, da reencenação desse antagonismo infantil, que fala ao coração de parte considerável do público. Todas as situações em que o irmão mais velho trapaceia e engana o mais novo. Todos os momentos em que o caçula segue cegamente o irmão maior, na ânsia de se parecer com ele tanto quanto possível.

Olhar para questão tão universal não coloca a técnica em segundo plano. Ao contrário, será justamente a segurança de suas habilidades que permitirá a Pedro e Luís transcenderem a questão da rixa fraternal e abordarem também a relação de confiança ímpar que pode nascer desse laço sanguíneo. Os números de arco e flecha colocam-se como a manifestação material de questões como empatia e solidariedade. De quem é a mão que puxa o arco e estende a flecha em direção à cabeça? É a mão de um ou a mão do outro? Há um balanço entre o cômico e o que poderia soar pretensamente dramático. Mesmo nas cenas mais sérias, esses irmãos conseguem uma leveza em suas fragilidades – acolhem a falha do outro, estendem o braço, guiam aquele que tem uma venda nos olhos e não consegue ver. A mão que puxa é também a mão que abraça.

MARIA EUGÊNIA DE MENEZES

Original article link: circos.sescsp.org.br

DOIS IRMÃOS ENTRE O ARCO E A FLECHA

Lembra de quando éramos crianças e brincávamos com nossos irmãos, primos ou colegas da escola? Geralmente é nessa época que fazemos destas companhias as nossas primeiras amizades, mas também encontramos nelas o primeiro indício do nosso espírito competitivo.

O espetáculo DOIS, que integra a programação do Festival Circos 2017 propõe um olhar para uma relação de cumplicidade e competitividade entre dois irmãos que compartilham uma história e um talento incomum: Luis e Pedro Sartori do Vale vivem das artes circenses e compartilham do peculiar hobby do arco e flecha.

A busca pela formação profissional em Circo levou os irmãos para fora do Brasil e, após anos de trabalhos em algumas companhias internacionais, resolveram juntar-se para criar, dirigir e atuar um espetáculo que tratasse de temas como intimidade e rivalidade por intermédio do arco, flecha e tudo que o circo pode oferecer. Agora, os dois retornam ao Brasil para compartilhar conosco o produto deste reencontro.

Como numa Brincadeira

Dois é um espetáculo leve e engraçado que assume uma forma tensa e perigosa; como duas crianças numa brincadeira onde, inevitavelmente, alguém vai se machucar. Esta sensação se intensifica quando percebemos um alvo colocado no meio da plateia, mas a habilidade de Pedro e Luis não nos faz temer por uma flechada perdida e todos saem do espetáculo sãos e salvos. A apresentação cresce no momento que os irmãos assumem a estética da performance com elementos circenses, trazendo outras possibilidades de jogo com o arco e a flecha. Através de uma iluminação que valoriza a velocidade das setas atravessando o palco escuro, os irmãos conseguem propor variações que trazem elementos do teatro de sombras, da animação de objetos, entre outras. O desfecho do espetáculo apresenta uma composição que personifica a relação de fraternidade em função da perícia no acerto dos alvos.

Em DOIS, buscamos explorar tanto nossas similaridades quanto nossas diferenças, em aparência, fisicalidade, personalidade, linguagem e especialidade técnica.

Características que às vezes nos unem, às vezes nos separam, às vezes nos confundem. Inspirados por experiências e memórias pessoais, criamos imagens e situações físicas lidando com temas referentes ao relacionamento entre irmãos, Luis e Pedro Sartori do Vale

Após seus 50 minutos, DOIS deixa clara a sensação de profundidade no contato entre os irmãos Sartori do Vale, a sensação de que estamos vendo algo nutrido antes de qualquer pretensão artística ou profissional. DOIS mostra uma relação baseada na confiança. E você? Confiaria na mira de seu irmão para acertar o alvo na sua cabeça?

GERALDO CRUZ e WAGNER LINARES

Original article link: circos.sescsp.org.br

Luis & Pedro Sartori do Vale: DOIS – Sirkusta ja veljesrakkautta

Kaksi komeaa miestä hurmasi naisyleisön Oulun Valvesalissa. Brasilialaiset veljekset Luis ja Pedro Sardori do Vale kävivät Oulun Musiikkijuhlilla kertomassa veljesrakkaudesta ja kilvoittelusta jousien ja akrobatian keinoin. Taitoa ja huumoria herroilla riittää. Flow-sirkussarjan noin tunnin mittainen esitys oli viihdyttävä ja hyväntuulinen. Kaksi miestä ja esitys Dois vieraili Oulussa 14. ja 15. maaliskuuta.

Tarkennanpa vähän: Me muutamat katsomossa istuneet miehet viihdyttiin myös oikein hyvin, vaikka en ihan niin ihastuksesta kiljahdellut kuin kauniimmat ystävät yleisössä. Jouset olivat jousipyssyjä, joita käytettiin välillä kekseliäästi soittimina.

Alussa on slapstick-huumoria ihan kirjaimellisesti – pientä kiusoittelua ja naamalle läpsimistä. Koko esityksen ajan leikitään ajoituksella. Lavasteena on pöydälle asetettu leivänpaahdin, josta Luis ja Pedro nappailevat leipiä väliin hyvinkin tarkasti. Musiikki rytmittää tapahtumia, ja valinnat ovat osuvia. Veljekset varioivat tarinaa Wilhelm Tellistä. Kaikki tietävät, että kertomuksessa ammutaan jousipyssyllä omenaa pään päältä – sen enempää ei tarvitse tietää.

Juoksentelu estradilla on usein hyvin ärsyttävää, mutta kilpajuoksu velipoikien kesken kaikkine jekkuineen on hauskaa. Sanon poikien, koska tässä ollaan jekkuilevia poikia. Pojat ottavat toisistaan mittaa. Rikoselokuvista tuttu lasersäteiden väistely ennen varastettavaa timanttia toteutettiin tauluihin ammutuilla nauhoilla. Akrobaatit selvisivät temppuradasta hyvin.

Lopussa Luis ja Pedro esittävät jousipyssyjen kanssa taidokkaan tanssin, jossa ensin uhataan nuolella ja sitten halataan sovussa. Tämä on esityksen teema. Veljesrakkauteen kuuluu kilvoittelu, mutta tässäkin rakkaus voittaa.

Näin sympaattisesta esityksestä ei haluaisi kirjoittaa mitään negatiivista, pari sanaa on sanottava kuitenkin. Alun hauskuus ja alkupuoli muutenkin toimii loistavasti. Lopussa intensiteetti vähän laskee, ja herrojen täysin ilmeiset taidot eivät pääse esiin. Olisin kaivannut myös enemmän tarkkuutta, vaikka välillä ammutaankin tarkoituksella ohi. Encore, jossa heiteltiin toista päähän omenoilla ei ollut hauskaa. Jatkuvuus  ja epätasaisuus olivat pieniä ongelmia – siirtymät tunnelmasta toiseen eivät toimineet.

Aulassa oli hämmentynyt tunnelma ennen esitystä. Kukaan ei oikein tiennyt mitä on tulossa. Näytös oli keskiviikkona 15. maaliskuuta kello 13. Aikaisesta esitysajasta huolimatta katsomossa istui paljon innostunutta väkeä. Kaikilla oli hymy huulilla esityksen jälkeen. Herrat Luis ja Pedro onnistuivat tuomaan iloa räntäsateeseen. Kuulin esityksen jälkeen ihastuneita kommentteja: ”Aivan ihana, tällä jaksaa taas pitkään eteenpäin arkea”. Tämä kertoo muutamalla sanalla, että Flow-sirkus ja Oulun Musiikkijuhlat ovat onnistuneet tarkoituksessaan. Se on hienoa.

PETE HUTTUNEN

Original article link: nousu.net

DOIS

ls ont 30 et 33 ans, viennent du Brésil, ont tous les deux étudié à l’ésac à Bruxelles, et oeuvrent ensemble pour la première fois. Mais ce qui se déroule sous nos yeux n’est autre que la continuation des jeux de l’enfance et des enjeux de l’adolescence. Ils n’ont plus d’âge, ces deux corps qui se comparent à se déshabiller, se courser, se battre, se titiller, se challenger, s’aider, s’aimer. Ils nous renvoient à nos rapports fraternels duels, oscillant entre partage d’une identité commune et besoin de se singulariser.

Tels des gémeaux sagittaires, ils nous révèlent la possibilité d’une coopération sans faille, lorsque face à face, pieds imbriqués, ils tiennent d’une main un arc et tendent la corde de l’arc tenu par l’autre, pour effectuer un double tir sidérant. La détente les déséquilibre, ils se rattrapent. Les deux flèches ont transpercé les panneaux rectangulaires qui sont de part et d’autre de la scène. Dans un mouvement de balancier, ils inversent la position, pour se retrouver face à face, les deux flèches orientées vers le cœur. Tension des cordes et du public. Puis, ils inversent encore, passent le bras au niveau du cou, et dans une étreinte, détendent : les deux flèches viennent se planter à côté des premières. Un sorte d’alchimie opère entre les contradictions fraternelles, ouvre le cœur, et les larmes coulent.

En dehors de cet instant culminant, nous sommes pris dans le flux d’une création polymorphe hallucinante. Les flèches sont les baguettes magiques de ces deux robins des bois à la dextérité époustouflante. Elles fusent, raflent les corps, transpercent les carrés de polystyrène, débouchonnent des bouteilles, rebondissent pour certaines. L’imminence du danger est rythmée par un toaster électrique qui grille toujours à la même fréquence des toasts - cibles qu’aucun ne rate. Mais ils savent aussi : transformer les flèches en pinceaux, dont les traits de peinture noire dansent en ombre chinoise (hommage à la peinture de leur mère artiste), tisser l’espace ou arrêter une flèche en plein vol pour que tout bouge autour d’elle (course autour du monde dessinée par leur père, dessinateur de presse). Cette flèche suspendue, semble être le canal de leur création artistique. Tenir le fil, garder le rythme, surveiller le toaster, viser : l’exigence est là et canalise musique, graphisme, acrobatie, danse, capoeira, tous les arts dans un flux qui pourrait ne plus avoir de fin.

PAULINE DE LA BOULAYE
1. « dois » en portugais signifie « deux »

Original article PDF: Stradda magazine_France_ete_2016

La Strada und Cirque Nouveau

(...) In „Dois“ sind es die beiden brasilianischen Brüder Luis und Pedro Sartori do Vale, die nach jahrelangem Auftreten in unterschiedlichen Kompagnien und Projekten hiermit die Bühnenfassung ihres ersten gemeinsamen Programmes präsentieren: Einen hochartistischen und hochsensiblen Dialog zwischen zwei (eng miteinander verbundenen) Menschen, die ihr Neben- und Miteinander nicht nur mit großer Ehrlichkeit – und durchaus männlich klischeehaft besetzt - künstlerisch umsetzten, sondern auch mit Selbstkritik und Humor. Sie überzeugen gleichermaßen mit ihrer Begeisterung für und ihrem außergewöhnlichen, präzisen Können mit Pfeil und Bogen wie durch ihren lustvoll spielerisch-kreativen Umgang damit; mit einem mythologisch wie sportlich konnotierten Gerät, das auch noch ganz andere, unbekannte Seiten – solche der musikalischen Art etwa – aufzuweisen hat. Sie „zwingen“ das Publikum zum Mitdenken, sie bringen es zum Lachen und sie veranlassen es zum Nachdenken – wobei ein vergnüglich staunend-überraschtes Erleben ihres Tuns ausnahmslos inbegriffen ist. (...)

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Es ist Montag Abend. Der erste Arbeitstag nach dem Urlaub hat eine Menge Gram gebracht. In der Post nichts als Rechnungen. Alle Leute am Telefon: Schlecht gelaunt. Man sollte öfter lachen statt sich zu ärgern. Aber wie? Am besten bei La Strada. Das Festival ist an diesem Montag bereits spürbar in der Stadt angekommen. Etwa wenn am Tummelplatz die Menschenmengen zur Musik der Zygos Brass Band tanzen. Oder wenn abends ein Brüderpaar zu Toaster, Pfeil und Bogen greift.

Die beiden Brasilianer beginnen mit einer schrägen Wilhelm Tell Nummer und steigern sukzessive das Tempo und den Witz. Perfektes Timing, nicht nur im Umgang mit dem getoasteten Weißbrot und der herunter gerutschten Hose, sowie viel Einfallsreichtum ergeben ein knapp 50-minütiges Programm, das zuweilen auch Raum lässt zum Nachdenken, zum Staunen. Über Kleinigkeiten, aber auch über das Understatement, mit dem hier Akrobatik betrieben wird. Am Ende scheitert der Versuch, den Pfeil mit dem Apfel aufzuspießen (ja, Sie haben richtig gelesen), vom Publikum gibt es zurecht großen Applaus.

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Cirko-festivaali sisälsi komean kattauksen nykysirkusta

Sunnuntaina päättyneen Cirko-festivaalin loppuviikon esitykset esittelivät hyvin erilaisia tulokulmia sirkusesitykseen niin sisällöltään kuin keinoiltaan. Ainoana yhdistävänä tekijänä, jos sellaista nyt haluaa löytää, voi pitää fyysistä taitavuutta jossakin sellaisessa toiminnassa, joka ei kuulu arkielämän pariin.

Luis ja Pedro Sartori do Vale ovat veljeksiä, jotka olivat tehneet, yllätys, yllätys, veljeyttä käsittelevän esityksen Dois. Se perustui veljesten omiin muistoihin ja kokemuksiin tästä elämän ikäisestä sisarussuhteesta, josta ei koskaan pääse täysin eroon.

Teoksen kokoavana punaisena lankana oli heidän yhteinen jousiammuntaharrastuksensa. Jousta, nuolia ja ampumista käytettiin monella tapaa kuvamaan sekä veljesten välistä kilpailua että heidän keskinäistä kiintymystään ja yhteyttään. Lämminhenkisessä ja naljailevan huumorin sävyttämässä esityksessä toisesta otettiin mittaa muun muassa akrobaattisessa juoksukilpailussa tai leikkisässä painissa. Enkä totisesti ole koskaan aikaisemmin nähnyt, kuinka housut puetaan päälle ilman käsiä pelkillä vartalon liikkeillä. Ja tietysti musiikin mukaan tarkasti aksentoiden kuten kaikki muukin, mitä tässä mainiossa esityksessä tehtiin.

Original article PDF: Demokraatti_Finland_16_05_2016

‘Dois’ e Zanni encerram o Festival de Circo do Brasil

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‘Dois’, de Luis e Pedro Sartori, investiga a fraternidade

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Lento, conception et interprétation d’Olli Vuorinen et Luis Sartori do Vale

Le spectacle était passé avec un grand succès aux Hivernales de Caen (voir Le Théâtre du Blog). Sur le plateau, une forêt noire de ballons clairs gonflés à l’hélium se tiennent à hauteur d’homme, retenus au sol par un fil doté d’un aimant, comme des tiges de fleurs ployant sous le vent. Avec souplesse et de beaux réflexes acrobatiques, Olli Vuorinen, un grand finlandais, d’apparence nonchalante, jongle et manipule en artiste chevronné les objets et la vie qui se faufile, et Luis Sartori do Vale, un artiste et acrobate brésilien se fraient agilement un chemin parmi tous ces ballons, avec le désir de créer un lien fort avec le public, et ont choisi de travailler avec ces ballons ludiques et populaires.

Ces grands enfants jouent sur la fragilité et la maîtrise, le risque, l’échec et la réussite. Comment en découdre avec l’existence ? Ce qu’on croyait solide, tenu et retenu, échappe parfois et ce que l’on considérait comme fragile, résiste étrangement. On peut tout faire avec un ballon : jouer de la musique, comme défier les lois de la gravité, s’amuser avec l’apesanteur, tenter de s’envoler dans les hauteurs et finir par se laisser emporter par un souffle plus fort que soi.

On peut aussi éprouver l’évanescence des choses quand le ballon éclate dans les mains. Rien n’est acquis, tout est à recommencer. Un couteau menaçant en caresse la surface lisse ,avant de le percer méchamment, après qu’il ait résonné de manière très musicale.

Ce spectacle poétique et onirique incline au voyage par-delà la mémoire et les souvenirs, le passé et le présent, les projets d’avenir et les rêves récurrents, Olli Vuorinen, et Luis Sartori do Vale courent, glissent, ondulent, tombent, rampent puis se relèvent pour sauter encore. Comme les elfes des contes pour enfants, ils arrivent puis disparaissent, insaisissables comme la vie qui va et s’enfuit.

Marionnettistes nés, ces inventeurs d’une expérience sensorielle singulière, privilégient la douceur et l’écoute, de l’autre et de soi, à travers la perte programmée des tensions et des entraves à la paix intérieure, militant sagement pour le poids léger d’une existence pleine et entière.

Un plaisir.

VERONIQUE HOTTE

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Luis Sartori Do Vale et Olli Vuorinen, les sens de la légèreté

Dans une forêt de ballons gonflés à l'hélium, deux garçons glissent, dansent et dialoguent entre eux. Luis Sartori Do Vale et Olli Vuorinen forment la compagnie de cirque Nuaa, lauréats du CircusNext 2012-2013. Leur première création Lento est présentée jusqu'au 7 mai au Théâtre de la Cité internationale.

CircusNext. Olli Vuorinen est long, blond et finlandais. Luis Sartori Do Vale est trapu, barbu et brésilien. Les deux circadiens se rencontrent en 2010 dans une salle d’Helsinki. Ils se mettent à jongler ensemble « pendant trois, quatre heures ». A la fin de la journée, « on s'est dit qu'il fallait qu'on fasse quelque chose ensemble », raconte Olli, dont les grands yeux étonnés ne perdent pas une miette des questions qu'on lui pose. Les deux artistes viennent d'essuyer quatre passages devant les applaudissements, dix minutes de petiots en folie devant les ballons lancés gracieusement au public et 50 minutes de représentation au Théâtre de la Cité internationale à Paris.

L'un confortablement assis dans son siège en velours, l'autre en équilibre sur le bord du strapontin, ils retracent l'aventure de leur spectacle Lento qui les a mené dans une quarantaine de théâtres européens. « On avait une chose en commun : celle de vouloir travailler, plus que sur la jonglerie pure, sur un côté esthétique et poétique ».  Après « cinq ou six mois » de création, les deux jeunes déposent leur candidature dans le cadre du dispositif européen CircusNext en 2012. Leur performance tape dans l'oeil du jury de l'appel à projets et ils sont sélectionnés parmi les lauréats. Depuis, la compagnie Nuua est formée et le spectacle Lento, enrichi par une résidence d'écriture, fait une tournée européenne : sur scène, soixante ballons gonflés à l'hélium, amarrés à des ficelles. Un éclairage glamour bleuté, entouré par les ténèbres. Deux corps qui jouent, se trainent, expérimentent les sensations produites par le plus universel des objets aériens.

Ficelle. « Le ballon comme objet de jonglerie est venu assezvite », expliquent-ils. L'hélium, plus léger que l'air, change tous les repères gravitationnels des deux artistes. Luis Sartori Do Vale l'expérimente en premier, un après-midi, après avoir observé une petite fille lâcher inlassablement son ballon puis le rattraper par sa ficelle. « On a commencé à travailler sur toute sortes d'objets, mais on les a tous laissé tomber au fur et à mesure, pour se concentrer sur le ballon». En pleine recherche esthétique, les deux garçons regardent des films, comme Le ballon rouge d'Albert Lamorisse, l'animation Là-haut et tout ce qui tombe... sur le clavier de leur ordinateur. « On a même trouvé un site réservé aux adultes, avec des filles toutes nues et des ballons », éclatent-ils de rire. « On s'est inspiré de ça, lorsque l'on caresse un ballon ».

Onirique. Une multitude de saynètes compose le spectacle. Pas de dramaturgie au sens propre mais un enchainement des problématiques très ouvertes comme la fragilité, le lâcher prise, la sensualité, la mort, l'exploration. Les jeunes créateurs refusent pourtant de donner des clés trop précises sur leur narration. « Nous voulons que chacun puisse interpréter ce qu'il veut dans ce qui est montré ». Et cela marche. A la fin de la séance, chacun, entre deux portes, rapporte sa vision : une forêt de petits ballons devient tour à tour une marée de méduses, de spermatozoïdes, ou une métaphore onirique.

« Le cirque a toujours été considéré comme une performance. Avec Lento, nous disons qu'il peut aussi être un médium d’observation ». Pour ce faire, Olli Vuorinen et Luis Sartori Do Vale ont construit leur pièce comme un « making off » de la découverte de leur matière gonflée. Par exemple, « la première fois que nous avons essayé de lâcher plusieurs ballons, on avait le cœur battant, de peur de pas pouvoir le rattraper. On a donc axé notre chorégraphie pour faire partager cette sensation ».

Bio :

La compagnie Nuua est une compagnie de cirque contemporain et de théâtre visuel basée en Finlande. Elle est le fruit de la collaboration entre le Finlandais Olli Vuorinen et le Brésilien Luis Sartori do Vale, et compte aussi avec Jere Mönkkönen (création lumière), Petteri Rajanti (musicien) et Anne Jämsä (création costumes). Venant de différents horizons artistiques et géographiques, les deux jongleurs créent leur propre technique de jonglage où le corps travaille avec les objets.

Olli Vuorinen jongle depuis plus d’une dizaine d’années, il a obtenu son diplôme de l’Académie Fratellini en 2011. C’est dans cette école de cirque qu’il rencontre Guillaume Bertrand, un artiste de cirque avec qui il collabore pour la création de son solo Untangle. Olli travaille actuellement avec la compagnie Les Objets Volants (Liaison Carbone) et la compagnie Nuua. Il est connu pour son approche personnelle et innovante des techniques de jonglage.

Luis Sartori Do Vale, après un diplôme en arts plastiques, sort diplômé en 2008 de l’École Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) en Belgique, en jonglage et acrobatie. Il développe depuis ses propres projets et travaille avec différents metteurs-en-scène et chorégraphes, comme Rolf Alma, Liisa Risu ou Reynaldo Ramperssad, et plusieurs compagnies comme Archaos, Les 7 Doigts de la Main et Hurjaruuth. Quand il ne travaille pas sur des projets de spectacle vivant, Luis continue de s’intéresser au domaine des arts visuels (illustration et animation).

JULIE DELEM

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Entretien avec Luis Sartori Do Vale

Comment avez-vous décidé de jouer avec des ballons d’hélium ?

Un jour, je regardais la fille d’un ami jouer avec un ballon. Elle le lâchait jusqu’à ce qu’il touche le plafond, l’attrapait, le relâchait. J’ai commencé à jouer avec elle et ça s’est transformé tout seul en un jeu de jonglerie. Petit à petit, de nouvelles idées ont surgi et avec Olli, nous avons décidé de continuer à chercher ce qu’on pouvait faire avec des ballons et voilà, ils ont fini par constituer tout le spectacle.

Est-ce leur qualité poétique qui vous a d’abord attirés ?

Les ballons nous intéressent à la fois esthétiquement et physiquement. Les ballons d’hélium appartiennent à un univers ludique populaire. Tout le monde sait comment ça marche. En travaillant avec ces objets familiers, nous avions le sentiment de pouvoir créer un lien plus fort avec le public. Puisque les spectateurs ont sûrement leurs propres expériences avec cet objet, ils peuvent appréhender le spectacle d’une manière totalement différente et accroître les possibilités d’interprétation.

Pendant la création, nous avons cherché des façons nouvelles de manipuler les ballons et de jongler avec, d’explorer leurs potentialités graphiques, poétiques et ludiques. Nous avons aussi travaillé sur les paradoxes et les contraires, contrôle / perte de contrôle, légèreté / lourdeur, délicatesse / maladresse, force / fragilité, attendu / inattendu...

Dans le jonglage traditionnel, les objets retombent toujours dans les mains du jongleur, à cause de la gravité. Les ballons d’hélium essaient eux de s’échapper. Il faut réagir vite (et doucement) pour attraper la ficelle et ramener le ballon. La moindre distraction peut faire que le ballon « tombe » dans l’air. Cela crée un risque réel et un sentiment de tension et de « danger ». L’objet n’est plus seulement un objet, il a sa propre vie. Le jongleur a l’air de dialoguer avec la volonté physique de ses instruments.

Les ballons d’hélium évoquent facilement l’enfance. Avez-vous fouillé dans vos propres mémoires pour créer le spectacle ?

Il y a beaucoup de références à l’enfance dans le spectacle : pas seulement des souvenirs, des peurs aussi, des désirs et des rêves. Mais nous n’avons pas forcément cherché dans nos propres mémoires. Le cinéma (par exemple Le Ballon rouge d’Albert Lamorisse), les dessins animés, les images nous ont aussi inspirés. Nous avons essayé de créer des scènes et des situations qui puissent faire appel à la mémoire des spectateurs.

Avez-vous construit des personnages pour cette pièce ? J’ai l’impression que les clowns avaient pu vous inspirer...

Nous n’avons pas vraiment cherché à composer des personnages. Nos réactions et nos expressions sur scène sont fondées sur nos réactions instinctives, souvent faites de surprise et d’émerveillement. Toutefois notre tendance, c’est d’essayer d’être le plus neutre possible pour que les ballons soient vraiment le centre de l’attention.

Chaque fois qu’on voit un ballon, on se dit qu’il est très fragile. Comme si c’était une façon de parler de la fragilité de l’existence humaine ou de la cohabitation humaine...

Il y a beaucoup de façons de lire ce spectacle, mais c’est certainement une des façons de le voir. Bien que les ballons semblent des objets très fragiles, ils sont parfois très solides. Tout comme les humains, les ballons sont aussi très imprévisibles. Ils peuvent exploser ou s’échapper quand on ne s’y attend pas. Parfois, nous jouons avec le risque, nous mettons leur fragilité à l’épreuve, parfois nous essayons de les contrôler, parfois nous acceptons ce qui arrive et laissons faire.

Y a-t-il une dramaturgie qui sous-tend Lento ?

Non il n’y en a pas. En tout cas, pas dans un sens classique et narratif. Bien qu’abstraite, chaque scène a une signification différente et les scènes peuvent changer de sens en fonction de leur place dans le spectacle, en fonction des scènes qui les suivent et les précèdent. Nous avons construit le spectacle plus comme une «expérience sensorielle» que comme un récit chronologique. Nous invitons le public à voyager avec nous dans un univers poétique et onirique. Nous ne voulons pas être des guides mais plutôt des observateurs.

Vous êtes deux hommes sur scène mais vos gestes sont plutôt délicats. Est-ce qu’avec Lento vous avez eu envie d’explorer une nouvelle masculinité ?

Je dois dire que nous n’avons jamais vraiment pensé cette dimension du genre. Je ne nous vois pas comme deux hommes sur la scène mais plutôt comme deux individus différents. Nous avons des gestes délicats à cause des objets que nous manipulons, mais je n’associerai pas ces gestes à une nouvelle masculinité – chaque homme a cela en lui, cette attention aux choses. Même s’il est vrai que nous sommes en manque de délicatesse aujourd’hui, et que ce serait bien d’en voir plus dans le monde.

— Propos recueillis par Stéphane Bouquet, janvier 2015

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Lento, ou l'éloge de l'apesanteur

La compagnie Nuua, dans le cadre du Festival Up!, présentait samedi son spectacle Lento au Théâtre Marni, à Bruxelles. Durant 50 minutes, deux artistes de cirque ont dialogué physiquement avec des ballons, défiant les lois de la gravité.

Olli Vuorinen et Luis Sartori do Vale, respectivement Finlandais et Brésilien, sont les dompteurs d'aujourd'hui, mais des dompteurs de ballons. Ils ne sont pas non plus sans rappeler les duos comiques, dans une forme plus gracieuse. Leurs pitreries contrôlées sont rythmées par des musiques additionnelles, à l'instar du cinéma muet. Mais leur spectacle est avant tout un jeu entre l'ordre et le désordre qui défie toute loi de la physique, où les ballons sont indécis entre ciel et terre.

C'est sur l'aérien Nocturne en mi bémol majeur de Chopin que le spectacle commence. Les deux artistes se cherchent du regard avec un oeuf sur la tête, emprunts d'une maladresse de jeunes amoureux. Le ton est déjà léger et poétique. Après la découverte de l'autre, c'est la découverte de l'objet qui survient: la scène est remplie de ballons de baudruche blancs, couleur de la sobriété. Fixés au sol par des cordes et un poids, ceux-ci seront bientôt libérés, manipulés par les artistes. Les deux circassiens expérimentent, et finissent par maîtriser ces balles gonflées à l'hélium.

Après ces instants de flottements, les artistes enchaînent alors petites scènes sur petites scènes, où leur apprivoisement devient de plus en plus impressionnant. Ces objets leur sont malléables à souhait: chorégraphie, jonglerie, équilibre, création d'un chapiteau, composition de sons... jusqu'à l'envol final. Il ne faut cependant pas brusquer ces ballons de baudruche, si fragiles. C'est pourquoi Olli Vuorinen et Luis Sartori do Vale les manipulent avec délicatesse et que Lento porte bien son nom: à travers cette succession de scènes, le spectacle prend le temps de se développer. L'art de la représentation s'inscrit alors dans la simplicité, où le spectateur retrouve le temps d'un instant ses yeux d'enfant, où l'émerveillement est sans limite. Et c'est cela, la magie du cirque.

PAULINE SERRANO IZURIETA

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Lento : un spectacle gonflé

Ce samedi 15 février, la Compagnie Nuua présentera son dernier spectacle intitulé Lento à la salle Jean Lurçat de Juvisy-sur-Orge. Entre jonglage et magie, les artistes produiront une performance à couper le souffle.

Leur seul décor, des ballons blancs gonflés à l’hélium reliés au sol par de fines cordelettes. Bienvenue dans l’univers de la compagnie Nuua. Cette troupe originaire de Finlande, de cirque et de théâtre visuel, est née de la collaboration entre l’artiste de cirque finlandais Olli Vuorinen, et du plasticien brésilien Luis Sartori Do Valle. Lauréat du Circus Next 2013 qui récompense les jeunes talents du cirque en Europe, ce duo atypique arrive donc sur les planches de l’Espace Jean Lurçat de Juvisy ce samedi 15 février.

Par le biais de leur unique décor s’apparentant à une forêt de ballon, le duo vous fera partager un moment de poésie rare. Avec cet univers étrange et onirique, les deux artistes dialoguent entre eux et avec leurs objets. Les ballons ont presque leur propre existence. Les artistes jouent avec leur comportement et semblent même leur parler, ce qui donne l’impression qu’ils sont animés. Avec une impression de légèreté et de souplesse, le duo de la Compagnie Nuua crée une manière de jouer où le corps travaille en collaboration avec les objets. Ils arrivent ainsi à dicter une histoire et à la faire vivre.

Outre l’aspect poétique qui prend une place importante dans ce spectacle, les artistes se prêtent aussi à des acrobaties, du jonglage ou encore de la danse. De quoi apprécier le travail d’acteur du duo finlandais.

JEROME LEMONNIER

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LENTO - by Company Nuua

A field of carefully tended helium balloons sits silently and still upon the stage, while two white juggling balls discretely hint at the skills of Lento’s performers.  The collaboration between Brazilian Luis Sartori do Vale and Finnish Olli Vuorinen, resulting in Company Nuua, takes both their circus school training and their visual artistry, to create an hour of wonder that keeps all ages entranced.

The first encounter with the two performers showcases their masterful sense of timing and physical storytelling; with a ball perched precariously atop each of their heads, they attempt to acknowledge each other in a comically revealing manner.  Vuorinen’s nervous energy presents a great contrast to the seeming resignation and apathy of Sartori and, as they begin to drag each other without resistance through the enticing crop of balloons, I am reminded of the relationship between Didi and Gogo in Beckett’s classic, Waiting for Godot.
Sometimes working to help each other, sometimes appearing to sabotage the other’s game,  the two men create their own sense in a non-sensical world, where an unending chorus of balloons become dancers in their own right.  The manipulation of strings, air-flow, gravity and sound is precise, elegant and fluid, with a constant stream of surprises.  The elements of new magic which combine with the dextrous and innovative juggling are a further treat, as we try to discern ‘just how do they do that!’

The floor microphones that amplify squeaking shoes, chinking metal magnets and bodily contact emphasise the isolated otherworldliness of the onstage universe, and blend neatly into Petteri Rajanti’s neo-classical soundscape.  The music is evocative, and adds energy to the gentle show, particularly during the construction of a magnificent big-top – using only balloons and clever lighting – which receives a spontaneous applause.

Crowds of feather-light companions are reminiscent of the charming airborne carrier-bags of Cie Non Nova’s L’après-midi d’un Foehn, and the well-crafted incidental humour that features throughout the piece keeps us fully engaged with the human performers as well.  The intricacies and precision that have been practised and played over a thousand times are treated as new discoveries, and the whole show is as magical an experience as you could hope to encounter.

KATHARINE KAVANAGH

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