* English translation below
---
KAIPUU JA KAIHO LÄMPIMÄSSÄ VALOKEILASSA
Hiljaisuus-festivaalilla kypsytelty teos sai kantaesityksensä. Portmanteaussa tarinaa kertovat valot, äänet ja kehot.
Flow Productions -tuotantoryhmä toi jälleen Ouluun kiinnostavan sirkuskantaesityksen. Portmanteau-termi merkitsee kahdesta sanasta yhdistettyä uudissanaa.
Puhtaan visuaalinen leikittely limittyy haikeasävyisiin kohtauksiin, joissa ihmiset hakevat yhteyttä toisiinsa. Tuloksena on kontakti tai torjunta - tai niiden välinen jännite.
Riemastuttavassa ja samalla riipaisevassa episodissa Mira Ravaldin hahmo heittelee sinnikkäästi palloja ja tulee lähelle, mutta purkkaa jauhavan Luis Sartori do Valen hervottoman rento jongleeraus ottaa kopin mistä huvittaa.
Toisinaan roolit vaihtuvat, ja Sartori do Vale saa seurata etäämpää Ravaldin tanssia, joka soljuu välillä mietiskelevänä, välillä yltyy keimailevaksi ja itsetyytyväiseksi.
Toista milloin uhmataan, milloin jäljitellään. Silloinkin, kun yhteys näyttää löytyvän, toiselta saatetaan vetää jalat alta. Hellästi vai manipuloivasti?
Painavista teemoista huolimatta kerronta ei ole totista. Tarkasti ajoitetut huumorin pilkahdukset tahdittavat kokonaisuutta.
Äänet ja valon yhteys
Antonio Alemannon kontrabasso, sormipiano ja sämpläykset lämmittävät dramaattisinakin teoksen ilmapiiriä. Muusikon olisi suonut olevan enemmänkin läsnä näyttämöllä.
Portmanteaun ilmeessa keskeinen, viehättävän retrohenkinen oivallus on piirtoheitinten käyttö.
Yksinkertaisin keinoin tila täytetään arvaamattomalla väreilyllä tai pyörryttävällä geometrialla, ja toisen kasvot pyyhitään pois melankolisten ikivihreiden säestyksellä.
Myös nuorallakävelijän vaijerilla on esityksessä monipuolinen rooli. Se toimii esiintyjiä yhdistävänä ja erottavana rajaviivana; alustana näyttämötaikuutta lähestyvälle minimalistiselle jongleeraukselle; miimikon köytenä, jolla voi nostaa vaikka kuun taivaalle.
Jere Mönkkösen valosuunnittelu yhdistää hallitusti kylmää ja lämmintä valkoista - ja pimeyttä.
Demosta ensi-iltaan
Näin Portmanteaun demoversion vuoden 2017 Hiljaisuus-festivaaleilla Kittilän Kaukosessa. Hiljaisuuden residenssissä työstetty, tuolloin jo vakuuttavan valmis teos viehätti kokeilunhalullaan ja moninaisuudellaan.
Oulun kantaesityksessä pohti välillä, onko kokonaisuutta hiottu jo liikaakin.
Valven salikin on tila toki persoonattomampi kuin aikaa nähnyt työväentalo, mutta myös esitys oli demoon verrattuna estetisoitu ja sliipattu.
Pelkistetymmässä kerronnassa myös piirtoheitinten siirtely ja muu välttämätön tekninen säätäminen tuntuu vievän turhaa aikaa ja huomiota.
TENKA ISSAKAINEN
---
LONGING AND NOSTALGIA IN A WARM LIMELIGHT
The performance hatched in Silence-festival premiered. In Portmanteau, lights, sounds and bodies are telling the story.
Flow Productions brought yet another premiere of a circus performance to Oulu. The term portmanteau means a new word combined from two words.
Purely visual playfulness interlaces with melancholically charged scenes, where people seek connection to each other. The result is a contact - or a tension in between.
In an exhilarating yet heart-rending scene, Mira Ravald’s character relentlessly throws balls and comes close, but, while chewing bubble gum, Luis Sartori do Vale takes a catch whenever desired, in a outrageously relaxed juggling.
At times the roles change and Sartori do Vale gets to distantly follow Ravald’s dance, which sometimes flows contemplative, sometimes escalates to being coquettish and complacent.
The other one is being opposed, at times followed. Even when it seems the connection is found, one might have the carpet pulled out under the feet. Tenderly or in a manipulative manner?
Despite the heavy themes, the storytelling isn’t serious. Precisely timed glimpses of humour set rhythm for the entity.
The connection of sound and light
Antonio Alemanno’s double bass, kalimba and samplings warm up the performance’s atmosphere, even when being dramatic. The musician could have been more present on stage.
In Portmanteau’s visuality, the central and charmingly retro vibed realisation is the use of overhead projectors.
In simple ways the space is filled with unexpected vibration or vertiginous geometry, and the other one’s face is wiped away, accompanied by melancholic ever green melodies.
Also the tight rope dancer’s wire has a versatile role. It acts as the uniting and separating borderline; as a base for minimalistic juggling that approaches stage magic; as a mime artist’s rope that can be used to raise the moon to the sky.
In a controlled manner, Jere Mönkkönen’s light design combines cold and warm white - and darkness.
From a demo to the premiere
I saw a demo version of Portmanteau in the 2017 Silence festival, in Kaukonen, Kittilä.
The piece, that was being in creation in the Silence residency and already then an impressively ready work, charmed with its urge of experimenting and its versatility.
In the Oulu premiere I wondered if the entity had been even too much polished.
The Valve hall is, of course, less distinctive as the (Kittilä's) old community hall, but performance was also made more aesthetic and polished compared to the demo.
Within the more plain storytelling, the manipulation of overhead projectors and other inevitable technical adjusting seemed to take too much time and attention.
TENKA ISSAKAINEN
Original article : Lapinkansa.jpg
_
_